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第59节（第1页）

他听到的曲子是《梅花落》，听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。

不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”，都是如此。

从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。】

作为对照组的岑参：好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过……自己的诗不止这一首啊！“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔！

要不，也讲讲呗？

至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜：后世竟然还有他的诗名！感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。

然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。

收获彩虹屁的主角白居易连连摆手：“不敢不敢，担不起这样的赞誉。”

话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊！

另一边的元稹也颇觉与有荣焉：“乐天兄的诗才可称是冠绝当代！”

能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。

【白居易是怎么做的呢？我们来看。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线——情。

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么？】

水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧：

“哀诉种种，无非‘不得志’三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧！”

他想起晋时名士嵇中散的《声无哀乐论》，音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样？此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。

【不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。

接下来就是白居易的炫技时刻了。

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。】

白居易轻笑，神情颇有些自得：那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗？

【《霓裳》和《六幺》都是唐代有名的乐曲，后者又叫《绿腰》，流行曲目之一；《霓裳》就更大名鼎鼎了，全名《霓裳羽衣曲》，相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首《霓裳羽衣曲》，这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。】

太极宫。

李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上：“又是李隆基！”

他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。

皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗？一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理？他又想起先前的讲述，更是气得咬牙：

“耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别？！”

咸阳。

嬴政眼里闪过一抹嫌弃：身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。

兴庆宫。

李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。

自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠！

李隆基恨极了这所谓的“神迹”，如果不是它，自己何以会落得这般境地？从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”，可今天楚棠竟然又提他！

霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支《霓裳曲》，连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐！

可是，当真如此吗？他的心里有一个声音问着。